“师姐，天亮之前肯定能到克拉玛依。”——1994年9月14日23时47分，副驾驶座上传来的鼓励声清晰地传入了洪雪飞的耳朵。她回应了一句“开慢点”，紧了紧身上的外衣，接着便没有再多想什么。
凌晨的巨响宛如一声闷雷，面包车猛地冲进了公路旁的深沟。强烈的惯性把后座的洪雪飞从窗外甩了出去，她重重摔在地面，直到生命戛然而止。那一刻，52年的风雨岁月定格在戈壁滩的荒凉之地，同行的人仍在回不过神来。
消息传到北京，戏曲界为之震惊。那个舞台上灵动、正气、又带着江南三分柔情的“阿庆嫂”竟然突然从梨园的名册中消失了。人们的第一反应不是悲伤，而是难以置信——她正处于事业的巅峰，状态无比出色，怎么会在这时说走就走？
回溯往昔，洪雪飞于1942年7月出生在一个不安定的家庭。父亲离家另娶，母亲带着两个孩子艰难度日。贫困的生活虽苦，却也塑造了她倔强的个性。她的嗓音天然清澈，街坊邻里常常听她哼唱两句小调，大家纷纷称她是“吃戏饭的料”。
展开剩余80%本来，洪雪飞的想法是走一条更为稳妥的路。然而，高考落榜后，她带着试一试的心态报考了北方昆曲剧院。那时，她已经19岁，虽没有系统的训练，但依然有着坚定的信念。在招生老师的一句“好胚子，不收可惜”下，她开始了自己的戏曲之路。
初入剧院，她每天苦练十几个小时。腿功不过关时，她就把板凳倒放当把杆，腰背不够灵活时，她便在自己腰上绑沙袋来负重练习。每当夜深人静，排练厅里只有她一盏孤灯。三年后，她凭借一出《晴雯撕扇》一举成名，成为业内的后起之秀。
1966年，北京京剧团邀请她改学京剧。昆剧转京剧，对任何人来说都是巨大的挑战。她犹豫了好久，最终还是决定背起行囊北上。次年，《沙家浜》重排，赵艳侠因故辞演，“阿庆嫂”一角空缺。团里果断决定让洪雪飞试试。
既有前车之鉴，难度可想而知。洪雪飞把自己关进排练室，反复对着镜子揣摩节奏、神态和呼吸：既要有江南女子的灵动，又要能展现革命英雄的坚定锋芒。半年磨合后，她的表现令全剧团震惊，后台掌声雷动，观众席也满座不下。那晚，北京城关于“新阿庆嫂”的讨论此起彼伏。
文革时期，八个样板戏轮番上演，《沙家浜》成为其中之一。洪雪飞四处巡演，依然保持着高亢的嗓音和完美的状态。有人统计，仅1970年一年，她就唱了近200场，同行们都为她的体力与毅力所折服。
进入80年代，她逐渐拓展了自己的戏路，角色如《贵妃醉酒》、《白蛇传》、《红娘》等接踵而至。尽管年龄渐长，但她的演技更加成熟，味道愈加醇厚。台下的观众常说：“她轻拢慢捻之间，人物已然立住。”这不仅是对她的夸奖，更是多年磨练后的自然流露。
事业的辉煌背后，她有一个温暖的港湾。丈夫刘弼汉也是京剧演员，性格温和。洪雪飞长期外出演出，家里的琐事全由刘弼汉承担。他曾说过一句话：“你守舞台，我守家。”这句简单的话语，令同行们羡慕不已。两人低调恩爱，默默在圈内成了人人称道的典范。
1994年，油田慰问演出邀请她前往京剧团。虽然新疆路途遥远，气候寒暖不一，洪雪飞心生犹豫，但想到边区观众难得一见的现场演出，她最终答应了。于是，她和团队从乌鲁木齐赶往克拉玛依，为第二天的彩排提前赶路。然而，谁也未曾预料，这一决定将导致她与生死的分界。
事故发生后，克拉玛依油田赔偿了十万元抚恤金。对于普通家庭来说，这是一笔不小的数目。刘弼汉没有接受任何额外的补偿，而是将这笔钱全部捐给了中国京剧院，用于设立“洪雪飞青年演员鼓励奖”。他没有多说什么，只留下了一句话：“她一生为戏而活，这笔钱还是留给戏。”
奖项设立的第三年，一位来自湖北的小生演员凭借《乌江自刎》获得了首届奖励。台下有人私下议论：“虽然没见过洪老师，却得到了她的提携。”听到这些话，刘弼汉只是默默点头，没有多做回应。
2009年后，京剧市场逐渐回暖，小剧场、校园巡演开始复兴。很多“洪雪飞鼓励奖”得主也逐渐崭露头角，成为行业的中坚力量。在行业的讨论中，人们提到洪雪飞时，已经不再仅仅是“阿庆嫂”，而是与“教育”、“传承”、“舞台纪律”等关键词联系在一起。这或许才是她最值得铭记的印记。
我认为，洪雪飞的伟大不仅仅体现在她塑造的角色上，更在于她对职业的高度自觉——练功时不敷衍，上台时不炫耀，成名后不消耗自己的荣耀。试想，如果她没有那场车祸，以她当时的状态，完全有可能在2000年前后完成从演员到导演，甚至教育者的转变，京剧界的格局可能因此发生深刻变化。
遗憾无法弥补，但幸运的是，“鼓励奖”依然在继续，每年都会有年轻的演员站上舞台，唱响“阿庆嫂开门——”的声音。舞台的灯光一亮起，观众依旧能想起她五十多年前第一次穿上青布衫的光辉时刻。艺术的长路总有人接过接力棒，这一点令人欣慰。
时间无法抹去她的精神。在那条山沟中，洪雪飞的肉体已然沉睡，但她的艺术生命依旧在剧院、在排练厅、在每一位学员的喉间继续歌唱。
发布于：山东省